Giorgio Tommasini a obtenu à l'université de Milan un diplôme médical « Magna cum laude ». Il eut une carrière illustre en tant que cardiologue, chercheur et responsable de la division cardio-vasculaire d'un hôpital de 400 lits. Ses recherches pilotes, principalement orientée sur l’utilisation des ordinateurs en cardiologie, ont été rapportées par plus de 150 rapports/revues scientifiques et ont fait l’objet de brevets et de présentations lors de meeting internationaux. Ces recherches débouchèrent sur de nouvelles méthodes de quantification et de traitement de l'infarctus du myocarde, donnèrent naissance à de nouvelles techniques de détection de l'ischémie silencieuse, et la quantification automatique des rétrécissements coronariens grâce à un traitement intelligent des images, et à l'invention d'une approche 3D révolutionnaire adaptée à l'angiographie coronaire. Plus récemment, ses recherches furent consacrées au développement de nouvelles stratégies thérapeutiques en vue de soulager la douleur et l'anxiété dans le cadre de maladies chroniques et aigües.

En tant que musicien, il a joué de la guitare et de la basse dans différents groupes de ces « fabuleuses années 60 ». Dans l'optique de s'accompagner lui même, il s'intéressa aux échantillonneurs à partir du milieu des années 80. Fortement déçu par le manque d'expressivité rencontrés avec l'ensemble des instruments basés sur les échantillons, il commença à réfléchir aux méthodes capables de surmonter cette limitation. La « Technique d'alignement harmonique », et la « détermination des résonances modales et de la réponse impulsionnelle d'un instrument de musique par l'analyse des sons joués avec changements de tonalité (en collaboration avec Stefano Lucato) furent les premiers résultats de ces recherches qui défrichaient pour la première fois ces nouveaux champs d'exploration. Pour la première fois il était possible d'obtenir une transition totale et continue aussi bien au niveau de la dynamique (de pp à FF), qu'au niveau de la modulation (passage progressif d'un vibrato nul à un vibrato total), le tout sans aucun décalage de phase! Ces techniques furent appliquées à deux instruments créés en collaboration avec Stefano Lucato et Gary Garritan : « The Stradivari Violin», et « The Gofriller Cello».

Peter SIEDLACZEK a obtenu avec les honneurs un diplôme d'ingénieur du son à l'académie de musique Chopin de Varsovie, où il resta ensuite enseigner les techniques du studio, participant à de nombreux projets de recherche en acoustique et psycho-acoustique. Avant cela - toujours en tant qu'adolescent - il suivi deux autres cours : tout en décrochant un diplôme d'électronique au lycée technique, il compléta aussi son diplôme au conservatoire musical en tant que pianiste prometteur, qui bien qu'étudiant rencontrait de nombreux succès.

Après avoir emménagé en Allemagne, il participa à la réalisation de nombreux tubes allemands en tant qu'ingénieur du son très respecté. En tant que producteur, il réussit à atteindre le top 10 américain et en tant que sound designer il fixa de nouveaux standards en ce qui concerne l'échantillonnage d'orchestres classiques. Il a créé des bibliothèques sonores de renommée mondiale telles que : « Advanced Orchestra”, “Classical Choir”, “Total Piano”, “Smart Violins” et “Orchestral Colours”.

Avec un penchant certain pour la musique pop et le jazz ainsi que son talent indiscutable et son expérience de la musique classique, Peter SIEDLACZEK s'est spécialisé dans des productions orchestrales complexes, projets qu'il réalise pour des sociétés de production cinématographique, des agences de publicité ainsi que l'industrie du disque.

Stefano LUCATO est à la fois un musicien professionnel, un producteur et un développeur.

Il commença ses études de musique classique à l'âge de 8 ans puis élargi à partir de 12 ans ses goûts musicaux à d'autres genres tels que la Pop et le Jazz-Funk en passant par le Rock. Il y a quelques années, il a effectué plusieurs enregistrements et productions musicales pour la radio et télévision italienne.

Sa passion pour la musique est complétée par son intérêt pour la physique acoustique, les différentes synthèses sonores et la programmation s'y rapportant. Sa collaboration avec le Dr. Giorgio TOMMASINI commença en 2003 et abouti par la suite au développement de techniques propriétaires, telles que la « détermination des résonances modales et la réponse impulsionnelle d'un instrument de musique par l'analyse des sons », et à la création des processeurs Midi utilisés par les premiers prototypes d'instruments à cordes solistes.

Le premier « Stradivari Violin », présenté au salon NAMM de janvier 2005 employait un prototype de traitement Midi, développé par Stefano, bien avant que Kontakt2 soit disponible. Ces techniques ont été traduites par la suite en script K2, et incluses dans les versions commerciales du Stradivari et du Gofriller.

Stefano a récemment développé une méthode révolutionnaire de manipulation d'échantillon, permettant d'effectuer en temps réel un morphing multi-vecteur à travers le temps, le timbre et la tonalité. Cette technologie « Synchronous Wave Triggering », que l'on pourrait traduire par « déclenchement synchronisé d'onde sonore » a été appliquée pour la première fois à « Mr. Sax T », le saxophone ténor virtuel développé en collaboration avec Samplemodeling.